«Я крещу вас водой, а тот,

                                       кто будет после меня,

                                       будет крестить вас 

                                       Духом Святым и огнём».

                                             Евангелие от Матфея.

               Ключом к пониманию картины К.С. Петрова — Водкина «Купание красного коня», как и поэмы Александра Блока «Двенадцать», стала для меня христианская иконописная символика, которая слабо использовалась как советской, так и современной критикой.

               Что писали в советский период о картине «Купание красного коня?

             «Картина – сама энергия, мощная, разбуженная, само предчувствие перемен, уверенность в завтрашнем дне… Она – символический блоковский образ будущей России – «Степной кобылицы».

           Или: «Монументальное полотно – символ земного рая, символ красоты и единства человека, животного и природы…Для усиления у зрителя радостного ощущения он (художник)выкрасил коня в красный цвет».

              Правда, все критики едины во мнении, что картина написана в традиции древнерусской иконописи, которую изучал художник, создавая свой новаторский стиль в изобразительном искусстве. Поэтому сразу хочется сказать, что на Руси красный цвет иконы кроме красоты и радости нёс в себе и другие символические значения, например, алый плащ на святом  — атрибут мученичества и цвет праведной пролитой крови – за веру царя и Отечество. Красный фон новгородских икон символ вечного Божественного света. Красный ромб в иконах «Спаса в силе и славе» — символ духовной энергии и духовного огня. Что же должен был символизировать красный конь?

           Ещё  XVIIвеке французский писатель-моралист Франсуа Ларошфуко писал: «Нам трудно поверить тому, что лежит за пределами нашего кругозора», что примерно соответствует современному выражению: «Всё, что выходит за рамки обычно, мы привыкли называть чудом. Согласно определению словарю В. Даля «чудо — это всякое явление, которое мы не умеем объяснить, по известным нам законам природы». То есть чем человек менее образован, тем чаще в жизни своей он сталкивается с чудом. Но отсутствие в реальной жизни коня красной масти позволяет отнести «красного коня» Петрова — Водкина  к необыкновенному чуду, потому что нет, и не будет такого закона, который объяснит данное явление. Но почему, же тогда мальчики, которые купаются рядом с красным конём, не проявляют к нему никого любопытства, напротив один демонстративно отвернул от него голову, а другой вообще изображён к «чуду» спиной? Что хотел этим сказать художник? По-моему, только одно — этого «чуда» они просто не видят, его видит только тот, кому оно предназначено, тому на кого смотрит почти человеческий глаз коня, а именно художнику, запечатлевшему это «чудо».

             />/>/>/>/>/>/>Как уже говорилось выше,  критики отмечают иконописный характер картины. Но что такое икона? Согласно определению великого учёного богослова Павла Флоренского, икона — это видение, данное иконописцу или святому, со слов которого пишется икона. В данном случае, можно считать, что красный конь — это видение, данное художнику как пророку, поэтому мальчики не видят того, что происходит рядом с ними. Однако совсем по-другому ведут себя их кони. Они более чутки к происходящему здесь событию, как и положено животным, которые обладают более тонким чутьём, нежели человек.     Так одинконь весь напружинился, оскалился. Натянутый повод показывает, что он упирается и не желает выходить из воды. Другой конь, как показывает след, оставленный на воде, разрезая грудью водную гладь, понёсся прочь от того места, где появился красный конь,  И только фигура обнажённого мальчика на красном коне неподвижна и безучастна ко всему, что происходит рядом. Его иконописное лицо и отливающие позолотой тело и волосы выдают в нём воплощённого ангела. Какую же весть принёс этот божественный посланец? Обратимся к древней иконописной символике уже потому, что обнаруживается сходство  юного всадника на «красном коне» с иконописным образом Святого Георгия.  В житийной иконе Святого Георгия есть одно удивительное клеймо, где обнажённого Георгия сажают на «красного вола». Но это не просто «выкрашенный» в красный цвет вол, это раскалённый докрасна железный вол, который, согласно иконописной символике, является страшной пыткой. Это испытание огнём, которому подвержен воин Георгий на пути к святости. Изображение вола часто встречается в русских иконописных образах праздника «Рождества Христова», где вол и осёл – первые свидетели рождения Божественного Младенца — символизируют народы иудейский и языческий. Данный извод пришёл на Русь из Византии. Но существует и чисто  русский вариант «Рождества Христова»,     где вместо осла и вола изображались конь и корова – животные, более понятные для восприятия русского  человека. Поэтому, если предположить, что Петров-Водкин последовал примеру русских иконописцев, то перед нами не выкрашенный в красный цвет конь, а конь-огонь, так хорошо знакомый нам из  русских сказок.

              И то, что это действительно настоящий конь-огонь, свидетельствует цветовое решение картины: мы как будто смотрим на картину через красное стёклышко, как в детстве. Красный цвет, идущий от коня, лежит буквально на всём. Он превращает жёлтую полоску песка на берегу водоёма  в оранжевую, а зелёную растительность за водоёмом — в надвигающиеся тёмные тучи. Меняет свой естественный цвет и вода, которая буквально вскипает под копытами коня, а клубящийся пар от них стелется по всей поверхности водоёма. Красные отсветы лежат на крупах коней и на телах голых мальчиков. Геометрически чёткое овальное очертание берега даёт ощущение того, что конь не входит в воду, а опускается с небес, туда, где только что стоял конь, в испуге рванувший вдоль берега.

               Для того, «чтобы как следует понять произведение искусства, мы должны иметь, по возможности, полное представление о месте и времени его создания, иначе говоря, о стиле и воззрениях страны, эпохи и самого автора».         

  («Основы истории искусства»Х.В. Янсон и Энтони  Ф. Янсон).              

             О воззрениях страны, эпохи, в которых пришлось художнику жить и творить, мы знаем не понаслышке. А вот о времени, когда и как создавалась картина, представление даёт, книга «Дворянское собрание», изданная в 1992 году в Санкт — Петербурге. В этой книге впервыеопубликован один из рабочих эскизов к знаменитой картине.

              Мы видим в стремительном полёте«красного коня», на спине которого сидит неподвижная фигура златовласого ангела. Его белые одежды развеваются сзади подобно ангельским крыльям, а слегка склонённая голова и весь его скорбный вид говорят о том, что несёт он совсем не радостную весть. Владимир Стрекалов-Оболенский вспоминает, как«однажды Кузьма Сергеевич, глядя на эскиз, перефразировав   пушкинские строки, задумчиво сказал: « Куда ты скачешь, красный конь, и где опустишь ты копыта?»                    И видится мне сходство образа «красного коня» не с блоковской «степной кобылицей» — символом будущей свободной России, а пушкинским «Медным всадником» — символом стихийного бедствия.

                       «А в сем коне какой огонь,

                      Какая сила в нём сокрыта!

                       Куда ты скачешь, гордый конь,

                       И где опустишь ты копыта?».

              «Красный конь» хотя и  показан не полностью, но занимает большую часть полотна.  Он как надвигающееся бедствие, как грядущее «крещение огнём», которое художник связывал с приближающейся революцией. Художник уже знал, где опустит копыта его «красный конь». Наверное, так или примерно так понимали смысл картины и близкие друзья художника, называя его в своём кругу «мудрейшим ясновидцем». Видимо, они понимали и то, что не «приход земного рая» пророчествовал «Красный конь».  Когда художник дарил свой эскиз Владимиру Стрекалову-Оболенскому, он спросил: «Не боитесь»? Хотя, что я: конь-то красный». Да и судьба картины подтверждает её «крамольный характер» как для дореволюционной власти, так и пришедшей после революции  советской власти. Не любили её ни те, ни другие.   В 1914 году картину отправили  на Балтийскую выставку в шведский город Тальму и не спешили забирать. В то время «громко говорить о картине-эмигрантке, был не принято».

              Своего «Коня» Кузьма Сергеевич больше не увидел. Он умер в 1939 году.  В 1950 году картина была возвращена в Ленинград. И только в 1961 году картина Петрова-Водкина «Купание красного коня» стала постоянным экспонатом Третьяковки, но уже как символ грядущих революционных побед.

            Литература.

  4.  Л. Ханбеков. Журнал «Крестьянка».1978 год.   

   Старья  «Певец новой жизни», посвящённая100 -  

   летию со дня рождения К.С. Петрова-Водкина.

  5  Л. Владимирский, заслуженный деятель искусств 

России. Журнал «Юный художник» №6 1998 год. Рубрика «Учитесь видеть», статья «Тайна чёрного квадрата».

  6. Х.В. Янсон и Энтони  Ф. Янсон. «Основы истории   

      искусств». АОЗТ  ИКАР, Санкт-Петербург, Россия,  

1996    . Статья «Смысл и стиль». Стр.14.

 7. А.С Сараева-Бондарь. Книга «Дворянское 

   собрание». Люди и произведения искусства в доме     

   Владимира Владимировича Стрекалова-  

   Оболенского. Санкт-Петербург. 1992 год.